ASUN NOALES / SUSANA GUERRERO

Rito es una instalación bailada que nace de una visión sincrética de la danza y el arte contemporáneo que, tomando las ofrendas a los dioses en las culturas antiguas -principalmente la Grecia clásica y la cultura mixteca- y la relación de las vanguardias en la danza durante el s. XX con la mitología, conforma una pieza de danza que se produce dentro de una obra de arte visual, en un mismo espacio y tiempo y como un único dispositivo. Una, la danza: efímera, orgánica, inasible, viva. La otra, la obra escultórica: cosificada, ritual, circular, simbólica; que la cerca y la desvela, impidiendo a la vez que sea tocada, maculada o dañada.

Francisco Sarabia Marchirán

Rito es la liturgia que surge de la simbiosis creadora de Guerrero y Noales. Es la celebración de un mito, de una historia fabulosa que nos explica, sin palabras, aspectos de la condición humana y de las fuerzas de la naturaleza. El carácter simbólico de esta producción artística compleja cobra forma a través del cuerpo, la escultura, la luz y el sonido, usando como aglutinante y médium la coreografía y la instalación. El resultado es un espectáculo que se percibe por los cinco sentidos, pero que además mueve resortes cognitivos que nos hacen proyectarnos sobre el relato y emocionarnos.

Rito es la repetición del culto ancestral a Eros y Tánatos, a las pulsiones de vida y muerte, y a su ciclo. Su estructura en tres movimientos, llamada, ofrenda y catarsis, se desencadena con un sonido de campanas que nos convoca al lugar de la ceremonia. En él, una ofrenda de cien cabezas de jaguares blancos definen un círculo, forma geométrica sagrada en todas las tradiciones, sin principio y sin fin, eterno e infinito.

En el interior del altar, dos cuerpos yacen tendidos con la cara hacia abajo. Están unidos por la boca, succionados el uno hacia el otro y cubiertos por la misma materia divina de la que están hechos los jaguares que los velan.

La arena es un tapiz de lucha grecorromana. Los bailarines son los cuerpos míticos del héroe y de la heroína, son la encarnación de la proeza física, de lo atlético pero también de la vulnerabilidad.

Después del rito abandonamos el santuario, pero algo ha cambiado: ya no somos lxs mismxs.

Tatiana Sentamans

 Programa

La danza contemporánea en la programación actual

Los Teatros del Canal continúan siendo un punto de encuentro para la danza contemporánea en Madrid, un espacio donde la creación actual dialoga con la tradición. Cada temporada se presentan propuestas que amplían los límites del movimiento, combinando coreografía, artes visuales, tecnología y música en directo.

La programación reúne tanto a artistas consolidados como a nuevas voces que investigan la relación entre cuerpo, espacio y emoción. Estos proyectos ofrecen al público experiencias escénicas únicas que van más allá del espectáculo y se convierten en actos de reflexión y sensibilidad artística.

Consulta la cartelera completa para conocer los próximos estrenos y disfrutar de la diversidad de estilos que conforman la danza contemporánea en los Teatros del Canal.