TEATRALIA 2026

PROGRAMACIÓN TEATRALIA 2026 EN TEATROS DEL CANAL 

Sala Verde – 6 de marzo, 19:30 h 

Verne
Onírica Mecánica
Espectáculo multidisciplinar – Estreno en Madrid

 

Duración: 50 min / Edad recomendada: a partir de 7 años
País: España – Idioma: sin texto

 

Verne es un espectáculo multidisciplinar, de gran fuerza visual, inspirado en las novelas más conocidas de Julio Verne. Llegar a la Luna, viajar al interior de la Tierra, sumergirse en el fondo del mar… era ciencia ficción en la época del escritor, pero hoy son realidad. Verne fue un visionario y, en cierto modo, esta obra invita al espectador a serlo, porque esta singular creación de Jesús Nieto nos convoca a imaginar futuros, a generar relatos ilusionantes, en un momento en que parece que el pesimismo vence al porvenir. El espectáculo constituye un homenaje a la imaginación, en su capacidad mayúscula para transformar al ser humano.

La última propuesta de Onírica Mecánica utiliza todo tipo de recursos: proyecciones, teatro de objetos, danza, interacción entre las imágenes grabadas y lo que acontece en vivo en escena… Además, los artilugios y juegos ópticos, junto con los cuidados diseños de iluminación y sonido, potencian la atmósfera onírica, marca de la casa de esta compañía murciana. Las funciones de Verne en Teatralia contarán con la participación de un coro de 30 voces de la JORCAM.

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Sala Verde – 7 de marzo, 19:00 h / 8 de marzo, 18:00 h 

LEO
Tobias Wegner
Teatro físico

 

Duración: 65 min / Edad recomendada: a partir de 6 años
País: Alemania – Idioma: sin texto

 

En una habitación sencilla, un hombre con una pequeña maleta está esperando. Intuimos que querría salir de allí, pero realmente no hay manera alguna de hacerlo. A medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que no todo es lo que parece a su alrededor. Leyes fundamentales de la física, como la gravedad, están en cuestión. Comienza así un viaje insólito e imprevisible en busca de una salida, de una vida más allá de las paredes... En definitiva, en busca de la libertad. 

LEO es una obra de teatro físico en la que el alemán Tobias Wegner (artífice de la idea, coreógrafo y performer de la propuesta), dirigido por el canadiense Daniel Brière, sorprende y atrapa a la audiencia, con acciones que encierran movimientos en apariencia muy sencillos. La pieza hace gala de una factura impecable, en la que el desdoblamiento en vídeo trastoca, como si fuera magia, las sensaciones espaciales y gravitatorias. Lo que en un lado de la escena es una voltereta normal y corriente, en el otro es un movimiento antinatural e imposible. Esa falsa dualidad produce un juego casi de trampantojo, en el que el espectador entra sin esfuerzo. El resultado genera asombro, risas, aplausos espontáneos, poesía…

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Sala Verde – 13 de marzo, 18:30 h

Actapalabra
Théâtre Am Stram Gram
Teatro

 

Duración: 50 min / Edad recomendada: a partir de 4 años
País: Suiza – Idioma: sin texto

 

Actapalabra se podría describir como un pas à deux de clown, en el que la maquinaria y la escenografía (un disco giratorio que da mucho juego escénico) también tienen un papel muy importante. La obra se inspira en el teatro del absurdo (al que rinde homenaje) y en el surrealismo y  el dadaísmo. Se podría decir que no pasa nada, y al mismo tiempo, ¡pasan muchas cosas! Los dos payasos –muy alejados de la estética tradicional del clown– no se cruzan palabra pero no paran de moverse e interaccionar, exploran el silencio para escribir el poema de la vida cotidiana y hacen un magnífico tándem que transita de lo cómico a lo poético en una serie de situaciones divertidas e hipnóticas. Este trabajo ha obtenido excelentes críticas en los principales medios suizos y es la primera vez que se representa en nuestro país.

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Sala Negra – 14 de marzo, 19:00 h / 15 de marzo, 17:30 h

Smile
Factory Compagnia Transadriatica
Teatro de títeres

 

Duración:  50 min / Edad recomendada: a partir de 7 años
País: Italia – Idioma: 

 

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Sala Verde – 14 de marzo, 18:30 h / 15 de marzo, 18:00 h

Ákri
Manel Rosés
Circo

 

Duración: 45 min / Edad recomendada: a partir de 6 años
País: España – Idioma: español

 

El título de esta pieza, Ákri, alude a un término griego que significa ‘extremo’ o ‘cumbre’ y que forma la primera parte de la palabra compuesta ‘acrobacia’: andar por el extremo, por la cima. Se trata de una originalísima propuesta circense-clownesca, en la que Manel Rosés hace gala tanto de una habilidad acrobática perfecta como de una gran capacidad para la comicidad. Todo gira en torno a una escalera de 22 peldaños que se va transformando, y que se convierte en metáfora de la vida, del esfuerzo, del sinsentido, de los momentos de cambio y transformación personales.

La obra ha estado presente en 2025 en multitud de festivales, cosechando importantes premios como el Feten al mejor espectáculo, el de la Mostra Igualada al mejor espectáculo de sala o el premi de la crítica al mejor espectáculo nacional de circo.

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Sala Roja Concha Velasco – 18 de marzo, 19:00 h

Le Lac des cygnes (El lago de los cisnes)
L'EOLIENNE, Florence Caillon
Circo coreografiado - Estreno en Madrid

 

Duración: 75 min / Edad recomendada: a partir de 8 años
País: Francia – Idioma: sin texto

 

En Le Lac des cygnes (El lago de los cisnes), Florence Caillon, la directora de la compañía francesa L’EOLIENNE, se suma a la larga tradición –sostenida por grandes coreógrafos– de reinterpretar esta obra de ballet clásico, a partir de la inolvidable composición musical de Chaikovski. Pero teniendo en cuenta la especialidad de la que es pionera, esta versión suya adopta la forma de lo que puede denominarse ‘circo coreografiado’. Además, Caillon es también compositora, así que ha escrito una nueva versión musical de la partitura original del maestro ruso. Los cinco intérpretes en escena son magníficos acróbatas - bailarines, o ‘acrobailarines’. Los movimientos están inspirados en el lenguaje corporal tanto de humanos como de animales. El vestuario cobra un protagonismo imprescindible. El resultado es una muy original y libre versión (que se aparta bastante del libreto original), un envolvente espectáculo que aúna, de manera orgánica, los lenguajes del ballet clásico, la danza contemporánea y la acrobacia, para hablarnos de la ilusión amorosa, del reconocimiento del otro y del vínculo entre los seres vivos. El espectáculo se estrenó en enero de 2025 en el marco de la Bienal Internacional de Artes del Circo de Marsella.

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Sala Roja Concha Velasco – 21 de marzo, 19:00 h

Face aux murs (De cara a la pared) 
Compagnie Hors Surface
Circo - Estreno en España

 

Duración: 60 min / Edad recomendada: a partir de 7 años
País: Francia – Idioma: sin texto

 

La compañía francesa Hors Surface, dirigida por Damien Droin, nos presenta Face aux murs (De cara a la pared), un espectáculo de acrobacia de alto nivel en torno a dos grandes camas elásticas o trampolines y una estructura metálica que hace de muro y se transforma, según transcurre el espectáculo. Los seis acróbatas no dan tregua a la mirada del espectador, dan volteretas en el aire y se diría que “vuelan” en un insistente desafío a la fuerza de gravedad. En cada escena, suman dificultad hasta alcanzar algunos momentos sublimes, muy emocionantes y de gran impacto visual. Una meticulosa puesta en escena combina diversos elementos (escenografía, luces, vestuario…) y los pone al servicio de la estética hasta alcanzar una atmósfera envolvente y claramente actual.

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Sala Roja Concha Velasco – 22 de marzo, 18:00 h

Ouverture
Teatergruppen Batida
Concierto cómico - Estreno en España

 

Duración: 40 min / Edad recomendada: a partir de 5 años
País: Dinamarca – Idioma: alguna palabras en inglés

 

Ouverture, de la veterana agrupación danesa Teatergruppen Batida, es una comedia poética, o más bien, un disparatado y divertido concierto a cargo de una orquesta compuesta por ocho peculiares músicos. ¿De dónde vienen? Nadie lo sabe. Tal vez sean miembros de la misma familia o quizá vengan del mismo remoto pueblo, perdido en Europa. Su peculiar acento no es del todo reconocible. Tienen algo de absurdo, de grotesco, y al tiempo, de elegante. En ellos se alterna la alegría y la tristeza, la torpeza y el virtuosismo. Acaban siendo irresistibles, simpáticos, y despiertan una gran ternura. 

Desde que se estrenó, hace más de 20 años, Ouverture ha girado por más de una veintena de países y ha obtenido, entre otros, el premio de la crítica al mejor espectáculo internacional del Festival de Teatro de La Habana (2003), el premio a la mejor interpretación del Festival para niños de Bucarest (2008) y los premios a la mejor dirección y mejor interpretación del Festival di Teatro per le Nuove Generazioni de Milán (2008).

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Sala Negra – 25 y 26 de marzo, 18:00 h

Le chant de l’arbre (El canto del árbol)
Compagnie ACTA
Danza y música en directo - Estreno en España

 

Duración: 30 min / Edad recomendada: a partir de 2 años
País: Francia – Idioma: algunas palabras y canciones en francés

 

El director francés Laurent Dupont, de la Compagnie ACTA, ha creado un díptico dedicado a los árboles, como homenaje a los elementos que mejor representan en el imaginario colectivo la naturaleza, su continuidad, su fuerza y su misterio. Ambas obras se estrenan en España en esta edición de Teatralia. Le chant de l’arbre (El canto del árbol) es la primera de ellas, dirigida a los más pequeños. Se trata de un espectáculo íntimo y delicado, en el que la cantante y actriz Astrid Fournier-Laroque encarna a Sylva, una fuerza de la naturaleza que es a la vez tierra, aire, agua y calor… todo lo necesario para que los árboles nazcan y crezcan. Ella les canta para animar y celebrar su existencia y el milagro de su nacimiento a partir de una semilla. La acompañan el bailarín Paolo Provenzano y el músico Yoann Piovoso, que genera en vivo todo un universo de sonidos evocadores.

El segundo título del díptico, De l’hêtre à l’être (Del haya al ser), también puede verse en esta edición de Teatralia.

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Sala Negra – 28 y 29 de marzo, 17:00 h

De l'hêtre à l'être (Del haya al ser)
Compagnie ACTA
Danza - Estreno en España

 

Duración: 45 min / Edad recomendada: a partir de 6 años
País: Francia – Idioma: sin texto

 

De l’hêtre à l’être (Del haya al ser) es la segunda parte del díptico que el director Laurent Dupont, de la Compagnie ACTA, ha dedicado a los árboles, como homenaje a los elementos que mejor representan en el imaginario colectivo la naturaleza, su continuidad, su fuerza y su misterio. Las dos obras (la otra es Le chant de l’arbre) se estrenan en España en esta edición de Teatralia. En De l’hêtre à l’être dos bailarines dan vida a una danza que abraza los delicados códigos de los movimientos y la fisicidad de los árboles, de sus troncos, ramas y hojas. Como si fueran un árbol, los bailarines expresan su forma de estar en el mundo a través de sus cuerpos: ocupan y crean espacio, volumen, generando sensaciones de crecimiento, verticalidad, enraizamiento, gravedad... Los acompaña una performance de diseño digital en vivo.

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