PIPPO DELBONO

En lugar de centrarse en las imágenes, sonidos y movimientos del escenario, Delbono y su troupe intentan dar un paso más allá cada día hacia esa exaltación absoluta que se intuye ardiente. Nada de esas parafernalias escenográficas grandilocuentes, nada de visuales y complicados juegos de tramoya. Lo importante es el viaje que realizan juntos los intérpretes y el público, lo esencial para ir a la esencia de la alegría.

Payasos tristes y danzas macabras, almas desaforadas que gritan dando rienda suelta a su locura antisocial, preceden al estallido de color final que llena el escenario de flores, en una composición creada por el propio Delbono junto a Thierry Boutemy, el artista floral normando que realizó, por ejemplo, las composiciones vegetales de María Antonieta, la película de Sofia Coppola. «Las flores evocan la vida, pero también la muerte –explica Delbono–. Son bellas, pero se marchitan pronto». La alegría, como la belleza, es fugaz y, sin embargo, eterna.

La figura de Delbono se engrandece con los años y buena prueba de ello es la retrospectiva que le dedicó el pasado otoño el Centre Pompidou de París, en la que se presentó La mente che mente, una instalación inédita e inmersiva, además de varias de sus películas (Amore carne, Questo buio feroce o Vangelo), una lectura de su obra y una masterclass.