COPRODUCCIONES

De César Camarero

Es lo contrario

Una experiencia sensitiva de teatro musical envuelta en la oscuridad de un antifaz
21, 22 y 23 de mayo de 2021

FINALIZADO

Detalles del evento

Aviso

Creación Canal. 21 de mayo: encuentro con el público tras la función.

Duración
1 hora
Siendo vidente imagine que, solo por el tiempo que dura un espectáculo, usted no ve nada. Es ciego. Se sorprenderá al comprobar cómo cambia su percepción. Como saben muy bien los invidentes y escribe Oliver Sacks, los trastornos, aun pasajeros, suelen desarrollar nuevas capacidades. ¿Está preparado para descubrirlas?

Sobre los cambios sensoriales y las nuevas percepciones, el compositor César Camarero, Premio Nacional de Música 2006, ha creado Es lo contrario, que no es solo una pieza de teatro musical. Es toda una experiencia sensitiva envuelta en la oscuridad. Pues Es lo contrario transcurre, durante 60 minutos, en una oscuridad absoluta. Con el público protegido en todo momento por personal de sala y de seguridad dotados con cámaras de visión nocturna.

Así, privados de la vista, notaremos cómo la percepción del espacio y del oído se agudizan. Con Los ciegos de Maurice Maeterlinck como base, César Camarero y Zahir Ensemble nos proponen la experiencia inédita de descubrir dónde alcanza nuestra percepción.

 

Hay defectos, enfermedades y trastornos que pueden desempeñar un papel paradójico, revelando nuevas capacidades, desarrollos, evoluciones,  formas de vida latentes, que podrían no ser vistos nunca, ni siquiera imaginados en ausencia de aquellos.

Oliver Sacks, Un antropólogo en Marte.

 

Este proyecto nace del encuentro de tres inquietudes: la filosófica, la social y la artística.

Por un lado, surge de mi interés por la filosofía de la percepción, por el pensamiento de Schopenhauer y Wittgenstein, o Merleau-Ponty, o los puntos de vista de Oliver Sacks, entre otros, y como una reflexión acerca de la función de los sentidos y la sugerencia de otros ámbitos de percepción.

Por otro, la inquietud social está presente como ámbito de experimentación sensorial, en la medida en que el público es invitado a la experiencia de asistir a un espectáculo de estas características. Pues Es lo contrario transcurre, durante 60 minutos, en una oscuridad absoluta. Con los ojos cubiertos con un antifaz, el público escuchará la música y el texto teatral (la trama) en las mismas circunstancias que una persona invidente. Así se le brinda la oportunidad de percibir la realidad, hasta cierto punto como la percibe este colectivo, aunque sólo sea durante una hora.

Por último, tanto la reflexión filosófica como la inquietud social se funden con el hecho propiamente artístico: la experiencia sensible, intransferible, que conmociona nuestra sensibilidad.

Todos estos aspectos son igualmente importantes; ante todo, es esencial su fusión e integración en una obra compacta y, al mismo tiempo, poliédrica. Una obra que, por la peculiaridad de su puesta en escena sucede, como veremos, en buena medida en la imaginación de cada uno de los espectadores.

 

Programa de mano de Es lo contrario

FICHA ARTÍSTICA

Estreno en la Comunidad de Madrid

País: España

Idioma: Español

Duración: 1h

Música y libreto de César Camarero sobre Los ciegos, de Maurice Maeterlinck, y textos de 88 sueños, de Juan Eduardo Cirlot

Dirección musical: Juan García Rodríguez

Actores

El ciego más mayor      Antonio Pereña

Ciego nº 1                       Fernando Fernández

Ciego nº 2                      Juan Carlos León

Ciego nº 3                      Carlos Canalejas

La ciega más mayor     Silvia Micó

Una joven ciega            Soledad Molano

Ciego nº 5                      Carlos Galindos

Ciego nº 6                      Julio Cuder

(todos los personajes están interpretados por actores ciegos)

 

Intérpretes: Zahir Ensemble

Flauta y flauta contralto: Alfonso Rubio

Clarinete: Carlos Lacruz, Félix Romero

Acordeón: Ángel Luis Castaño, Raquel Ruiz y Jesús Mozo

Percusión: José Tur, Agustín Jiménez y Darío Vallecillo

Piano: Óscar Martín

Viola: Aglaya González

Violonchelo: Aldo Mata

Electrónica: Juan Ignacio Perea

Ingeniero de sonido: Cristóbal Romero

 

Ficha técnica de la grabación

Toma de sonido: Juan Rodríguez, estudio ONCE, Madrid

Edición: Jordi Gil y Andrés Torres López, Sputnik Estudios, Sevilla

Realización fragmentos electrónicos: Javier Campaña

Con la colaboración de Dynamic Música y ONCE

Nuestro agradecimiento a Bernabé Martínez

Coproducción: Teatros del Canal y Teatro de la Maestranza de Sevilla

Fechas y horarios

21, 22 y 23 de mayo de 2021

Sala Negra

Duración: 1 hora

21 de mayo: encuentro con el público tras la función.

 

21 y 22 de mayo

19.00 h

23 de mayo

18.00h

 

AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.

 

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