Avalanche

Avalanche nos lleva a un mundo de confrontaciones dancísticas y nos habla sobre todo del inexorable paso del tiempo. Dani Pannullo se mueve en esta ocasión desde Occidente a Oriente buscando y explorando sobre la escena los  puntos de encuentro de un mundo del que esperamos  que la tecnología pueda desvelarnos todo, pero  que, no obstante, sigue siendo “ese desconocido” en  lo que a las relaciones humanas se refiere.

Presenta este espectáculo la belleza “deforme” de nuestro siglo y recoge diferentes momentos en la vida de un director ávido por ver y reconocerse en mundos diversos; que acepta esa diversidad y se centra ante todo en mostrarnos  -desde el lenguaje físico- cómo y por qué se mueve la gente:  desde los más atávicos rituales de los pueblos a la compleja presencia de la danza en  las urbes de millones de habitantes. El simple movimiento de manos o piernas convive con el  estudio en profundidad de la coreografía más actual.

Avalanche significa la derrota en escena de la tácita aceptación de lo hortera e incluso de lo inhumano que, en nuestros días, campa sin pudor en medio de la ignorancia y el desconocimiento de lo otro. Y, como un “vale tudo” (esa lucha brasileña donde puedes utilizar todas las partes del cuerpo), utiliza el cuerpo de la cultura a través de la danza y el teatro para librar su batalla contra la mediocridad  y demostrar -en lo puramente artístico- que nuestra "modernidad" sigue bebiendo en las fuentes de nuestra "antigüedad".

Como un hecho natural dentro del ideal de esta compañía,  Pannullo, interesado en las nuevas formas de deporte urbano que florece  hoy en las ciudades, incluye en Avalanche, aparte del  elenco de bailarines habitual en sus espectáculos, una novísima modalidad  que se sitúa entre el control, la práctica del deporte y cierto virtuosismo; trucos, creatividad y estilo convertidos en el escenario en poesía. Esa "forma más de danza", según su director, que es el football free-style. Como ya hiciese anteriormente con b-boys, skaters, parkour, traceurs, beat bóxers,  la compañía intenta elevar  estos lenguajes a los escenarios cultos buscando la aceptación de nuevas audiencias que  observen cómo los bailarines persiguen como autómatas con un objeto inanimado -el balón-  los upper , sit , lower del propio freestyler creando así  dos visiones del movimiento en escena, como si descifraran ciertos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas.