ANGÉLICA LIDDELL Y LA COMPAÑÍA ATRA BILIS

A través de esta representación teatral, Angélica busca hacer disfrutar al espectador, a la vez que plantea el problema de la semejanza desde un punto de vista totalmente subjetivo, intrínseco y personal. Y es que, para ella, “la auténtica semejanza es la semejanza a lo inexistente”, pretendiendo, a lo largo de toda la obra, hacer que el espectador entienda la inexistencia de todo lo que en ella aparece, así como la destrucción del mundo a través de la apariencia.

Para ello, en Una Costilla sobre la mesa: Padre, Angélica Liddell refleja a la hija como una cazadora de osos, lobos y corderos; y a la hija-madre-verdugo como aquella que satisface la visión masoquista del mundo y firma el contrato con el padre, lo cual no es nada más que una metáfora de la culpa original que culmina en la estética.

Sinopsis de Una costilla sobre la mesa: Padre, de Angélica Liddell

Angélica Liddell y la Compañía Atra Billis presentan esta obra en los Teatros del Canal de Madrid. Gracias a este acto masoquista, y estando su padre biológico en la antesala de la muerte, María (la hija) se convierte en una madre cristológica - tal y como desarrolla Deleuze en su fantástica obra -, adoptando el papel de verdugo paradójico. Este castigo produce el beneficio del conocimiento y la belleza, todo ello a través de un itinerario cruel, el cual va desde el cuerpo masacrado por la vejez, hasta una mística negra, es decir, hasta la contemplación de un Dios tal vez inexistente, pero, al fin y al cabo, fantasma obsesionante.

El recorrido empieza por el cuerpo, sigue por las ideas, continúa con lo sublime del arte, y, finalmente, termina en Dios. Todo ello, representado a partir de un camino misterioso marcado por la crueldad, en el que se busca lo ideal y lo bello. Y es aquí donde aparece uno de los conceptos básicos en los que Angélica Liddell quiere incidir: el masoquismo. La artista quiere reflejar esto como un acto puramente espiritual, el cual procede del dilema que existe entre la materia y el alma, o, dicho de otro modo, entre lo caduco del cuerpo vivo (lo bello natural) y la eternidad de lo bello.

En Una costilla sobre la mesa: Padre, la artista pretende desexualizar el amor para sexualizar la muerte. Solo así, la figura del padre será sometida a un proceso de expiación o castigo mediante el cual se reafirme y se concentre en la semejanza que existe entre lo material y su representación estética, o, dicho de otra forma, entre él mismo y su propio hijo.

Angélica Liddell refleja a la perfección la figura que el masoquista tiene en la consecución de la libertad. Este invierte la relación dolor-placer, quebranta al contrato establecido entre los hombres y dios, y firma uno nuevo en la tierra. Una costilla sobre la mesa: Padre refleja de manera fiel y auténtica el pensamiento hegeliano. “la realización de la razón es trágica, tal y como nos enseña el sacrificio de Cristo”.

Angélica Liddell. Compañía Atra Bilis

Angélica González, artísticamente conocida como Angélica Liddell, es escritora, directora y actriz. Recibió amplios conocimientos y formaciones tanto en psicología y sociología, como en Arte Dramático. Tal fue su evolución y desarrollo que en el año 1993 fundó Atra Bilis, compañía con recorrido en la que ha logrado dirigir, crear y actuar en multitud de obras, siendo Una Costilla sobre la mesa: Padre una de ellas.

A lo largo de su trayectoria profesional, Angélica Liddell ha conseguido una enorme cantidad de premios y galardones, entre los que se encuentran el de Dramaturgia Innovadora Casa de América (2003), el Valle Inclán de Teatro (2007) o el Nacional de Literatura Dramática (2012).

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