Tenorio, de Tomás Marco

Elenco
Soprano (Lucía, Doña Ana y Doña Inés)
Tenor (La Narración, Don Luis Mejía)
Barítono (Don Juan Tenorio)
El Madrigal (un pequeño coro o un cuarteto de madrigalistas que comentará la acción y pondrá voz a algunos personajes)
La Orquesta de cámara, está formada por 10 instrumentistas: 1 flauta, 1 clarinete, 1 fagot, 1 trombón, 2 percusionistas, 1 violín, 1 viola, 1 violonchelo y 1 contrabajo.
El Comendador será desde el principio una estatua móvil (p.e. un gigantón de los de las fiestas de Gigantes y Cabezudos) manejada por un bailarín o mimo y a quien pone la voz el Madrigal
Bailarines o mimos que encarnan personajes o enlazan la acción
Si el Madrigal se sabe el papel de memoria puede actuar; si no, puede estar sentado alrededor de una mesa (si es un cuarteto) al fondo o situado en otro lugar.
La representación debería ser de carácter esquemático y situarse en un espacio casi intemporal aunque con algún detalle de su época concreta.
Además de los personajes concretos, una de las voces incorpora en ocasiones a la Narración cuya función es comentar lo que ocurre y, a la vez, reflexionar distanciadamente sobre la representación.
Musicalmente la obra desarrolla un espacio propio cuya vocalidad está relacionada con la desarrollada anteriormente en otras obras del mismo autor pero adecuándola al texto y a los personajes que en esta ocasión se tratan. La función de la orquesta es la de arropar la acción y al mismo tiempo ampliarla conceptualmente convirtiéndose en ocasiones en un personaje dramático o una especie de coro instrumental que realiza comentarios. El lenguaje adoptado, aunque plenamente actual, es fluido y caracterizado por la separación estilística de los personajes y de las situaciones. Mayoritariamente el canto está concebido para que los textos sean comprendidos hasta donde es posible en una ópera. La música, vocal e instrumental, está concebida como un continuo que evite los huecos que a veces se producen en una representación.
JUSTIFICACIÓN DE LA RELEVANCIA E INNOVACIÓN DEL PROYECTO
El estreno de una ópera en el siglo XXI, demuestra que es un género que todavía hoy sigue impactando y que es todavía muy actual. Desde el año 1600, cuando en Florencia y su “Camerata dei Bardi” crea el género operístico, se buscó representar con el “recitar cantando” a los mitos clásicos a la manera de las tragedias griegas: solistas principales y un coro que comentaba la acción.
El TENORIO de Tomás Marco, sigue fielmente los parámetros de la ópera desde sus inicios, con los tres solistas principales y un pequeño coro que comenta la acción. La orquesta, subraya muy sutilmente las diferentes escenas con lo que el gran Giuseppe Verdi calificó de “parola escénica”.
Tomás Marco en esta ópera, sintetiza en el libreto el mito de Don Juan a través de textos de anteriores literatos que han tratado al mismo personaje, fusionándolos con
mano maestra y con música de hoy se narra las hazañas de un mito de siempre, que siempre ha existido y siempre existirá. Recordemos aquí la “moraleja” del final de Don Giovanni Mozartiano/Da Ponte: “Este es el fin de quien hace el mal”, al final del segundo acto. Diríamos que el TENORIO, el personaje, vive como quiere vivir y solo el mismo es el responsable de sus actos: “tal harás, tal encontrarás”.
El estreno completo del TENORIO de Tomás Marco, va a resultar un hecho histórico en la Música Española y por ende extensible a todos los países de habla hispánica, al poder conocer una visión moderna de un mito universal, en un formato de “ópera de cámara” que hace posible llevar a cualquier público y en recintos y Teatros de cualquier dimensión, ópera de calidad acorde a las limitaciones económicas de nuestro tiempo. También es vital para su difusión, que la ópera se grabará en directo el dia del estreno, para su posterior publicación en CD.